Aujourd’hui j’ai décidé de vous parler d’un situation récurrente en photo et qui, bien maitrisée peut devenir votre alliée pour produire d’excellente images, je veux parler du Contre-Jour !

Contre-jour : Mais qu’est-ce que c’est ?

Pour les plus “débutants” d’entre vous il est, je suis sur, utile de rappeler en détail ce qu’est un contre-jour, c’est simple :

On parle de contre jour lorsque la lumière éclaire notre image par l’arrière

Le cas le plus courant que vous rencontrerez c’est typiquement le soleil “dans le dos” de votre sujet.

Si vous avez déjà téléchargé mon MAGNIFIQUE guide gratuit sur les portraits photo vous savez alors qu’il est vivement conseillé de placer son modèle sous le soleil de façon à avoir un triangle Photographe-Soleil-Modèle comme suit :

Dans le cas du contre-jour le soleil (ou votre lumière principale) viendra donc éclairer le dos de votre joli mannequin.

Pourquoi et quand utiliser un contre-jour

crédit photo : Serni

Contrairement aux idées reçues cette technique est très appréciée des photographes confirmés car elle présente de nombreux avantages :

• Elle permet de créer des images très contrastées (écart important blanc/noir)
• Le contre-jour masque les détails et met en valeurs les formes
• Il Permet une approche créative originale
• Il Parfaitement adapté aux couchers de soleil et aux lumières douces

Le contre jour peut être une excellente technique pour créer des portraits étonnants en faisant apparaitre la lumière dans les cheveux de votre modèle par exemple.

La lumière “dans le dos” permet de créer une atmosphère et de mettre en valeur toute la zone autour de la tête de votre modèle. (Si votre modèle n’a pas de tête alors… il doit s’agir de Louis XVI et il est bien mieux en tableau )

La mesure : votre meilleure alliée

Le principe du contre-jour est très simple : il s’agit de créer des “ombres chinoises” en exposant pour les hautes lumières.

La mesure : le mode dans lequel votre appareil va “calculer” la lumière, est très importante dans un contre-jour. En effet il faudra choisir un mode adapté aux contrastes, ici il s’agit du mode Spot qui permet de mesurer la lumière sur un point précis et d’autoriser de forts écarts autour de ce point.

Attention à la surexposition

On se retrouve souvent avec une image surexposée lorsque l’on est contre-jour. Pour corriger le tir il existe 2 astuces plutôt pratiques :

• Utiliser une petite ouverture, pour limiter la quantité de lumière dans votre capteur
• Utiliser la compensation d’exposition, cette petite “molette magique” vous permettra de réduire l’exposition globale et d’obtenir de bons résultats.

crédit photo : Nattu

Jouez avec les formes et les couleurs

En contre-jour pour créer des images intéressantes il vous faudra absolument jouer avec les formes et pour cela privilégiez des éléments forts de votre scène :

• Silhouettes “rondes”
• Montagnes
• Fleurs, arbres
• Eléments urbains : gratte-ciels etc.…

Utilisez une vitesse lente sur des sujets en mouvement vous donnera aussi d’excellents résultats en combinant avec un contre-jour. Le contraste lumineux et le contraste mouvement/formes est parfait pour être original

L’idéal pour des photos en contre-jour est de gérer manuellement la teinte générale de l’image, pour cela vous devrez modifier “a la main” votre balance des blancs. C’est elle qui définit le ton de vos couleurs et vous pouvez ainsi définir une prédominance Couleur “Chaude” ou “Froide” à votre image.

Ne vous laissez pas “FLARE”

crédit photo : Daniele Zedda

L’un des risques les plus courant en photo en contre-jour c’est l’apparition de “Flare”

Le Flare c’est cette petite anomalie optique qui donne une impression de brulure et de halo de lumière sur votre image.

Pour pallier à ce problème il vous faudra opter pour un bon objectif protégé de son pare-soleil !

En effet ce petit outil pratique trouve toute son utilité lors de photos avec le soleil en plein dans le viseur, il remplira bien son rôle dans la plupart des cas.

Le flash et/ou un réflecteur pour vous aider

Le contre-jour peut vous donner de bonnes images pour des décors sublimes et des couchers de soleil mais voilà pour du portrait c’est souvent délicat…

C’est ici qu’interviennent 2 outils vraiment intéressants pour compenser le manque de lumière sur le visage de notre modèle :

• Le flash : l’idéal dans la plupart des cas il permet de contrôler manuellement la quantité de lumière ainsi que sa direction.
• Le réflecteur : très simple d’utilisation il permet de réfléchir la lumière qui provient de l’arrière ou d’un coté.

crédit photo : Daniele Zedda

Post-production et Contre-jour

Enfin je ne pouvais pas terminer cet article sans évoquer avec vous la post-production. En effet il est toujours possible de rattraper ou d’optimiser une photo de contre-jour via votre logiciel préféré ! (Qui a dit Lightroom ? …. )

Vous pourrez ainsi modifier votre contraste, votre balance des blancs, jouer sur la courbe des tonalités pour corriger et ajuster votre image.

crédit photo : Libertinus

Voila j’espère que cet article vous aura convaincu sur les bienfaits du contre-jour lorsqu’il est bien maitrisé !